【都柏林讯】记者：艾伦

2026年9月25日，在都柏林Ballyfermot Civic Centre举行的首届爱尔兰—中国文化艺术节上，一首名为《不灭的星光》（The Everlasting Starlight）的原创歌曲首次登台演出。

当钢琴旋律缓缓响起，中国诗意的歌词与爱尔兰传统音乐元素在同一首作品中交织。尤其是间奏部分融入了爱尔兰经典民谣《Danny Boy》的旋律片段，让现场观众感受到两种音乐文化之间的联系。

作为本届文化艺术节的主题曲，《不灭的星光》由陈秋梅（Annie MacCarthy）作词、陈超作曲，何米子（Mizi He）担任主唱、钢琴演奏及联合编曲，张沨垠（Flynn Zhang）负责电吉他编配。歌曲从歌词创作到现场呈现，经历了多位音乐人的共同打磨，也成为当天艺术节中一个具有代表性的原创节目。

一、打破传统创作模式：让歌词与旋律相互成就

在不少流行歌曲的创作过程中，通常由词作者先完成歌词，再交由作曲者根据文字内容谱曲。《不灭的星光》的创作则采用了更灵活的合作方式。

词作者陈秋梅在创作过程中，为作曲者陈超预留了歌词调整和旋律适配的空间，让他能够根据音乐主题与情感表达，对部分文字进行修改，使歌词与旋律形成更自然的结合。

陈超在创作手记中提到，这种创作方式让他不必完全受限于既定文字，可以根据自己对歌曲主题的理解，探索旋律与歌词之间更合适的表达关系。

这种合作并非简单地让音乐服从文字，而是通过双方的沟通和调整，让歌词与旋律共同完成作品的情感表达。

图：词作者陈秋梅Annie MacCarthy在文化艺术节开幕典礼上致辞

图：曲作者陈超

二、古典与现代交织：钢琴、电吉他与《Danny Boy》

在歌曲的音乐编排中，何米子（Mizi He）承担了主唱、钢琴演奏及联合编曲工作。她将钢琴、单簧管、原声吉他和电吉他等不同音色融入作品，使歌曲呈现出由舒缓到昂扬的层次变化。

开篇以钢琴分解和弦搭配人声，营造出相对轻柔的氛围；随着歌曲推进，单簧管和原声吉他逐渐加入，为旋律增添温暖的叙事感。

其中最具文化特色的部分，是间奏中融入的爱尔兰经典民谣《Danny Boy》旋律片段。这首在爱尔兰广为人知的歌曲，以深情的旋律和浓厚的乡愁情绪著称。它出现在一首以中爱文化交流为主题的原创作品中，让歌曲多了一层跨文化的表达。

在歌曲高潮部分，电吉他的加入进一步增强了音乐张力。张沨垠（Flynn Zhang）的编配与何米子的钢琴演奏相互呼应，使古典乐器的温润与现代电声音乐的表现力形成对比。

图：编曲及主唱、钢琴演奏者何米子

图：电吉他编配及演奏者张沨垠、何米子与都柏林市长合影

三、向爱尔兰音乐人Jimmy MacCarthy致敬

《不灭的星光》还有一个特别的创作主题，就是向爱尔兰著名音乐人Jimmy MacCarthy致敬。

Jimmy MacCarthy是爱尔兰当代民谣音乐的重要创作者之一，其作品以诗意的歌词和富有感染力的旋律受到众多听众喜爱。《Ride On》《No Frontiers》《The Bright Blue Rose》等歌曲，也成为爱尔兰音乐文化中广为人知的作品。

歌曲以“星光”作为核心意象，表达对艺术、梦想与文化传承的思考，也寄托了对那些通过创作影响他人、为音乐和文化留下印记的艺术家的敬意。

对于一首以中爱文化交流为主题的歌曲来说，向Jimmy MacCarthy致敬，也让作品与爱尔兰本土音乐传统建立了更直接的联系。

四、让音乐成为跨越语言的桥梁

在9月25日的首演现场，《不灭的星光》将中文歌词与爱尔兰音乐元素结合，为观众带来了不同于传统舞台节目的音乐体验。

对于华人观众来说，中文歌词承载着熟悉的情感表达；而对于爱尔兰观众而言，《Danny Boy》的旋律片段则带来了亲切感。当两种文化元素出现在同一首原创歌曲中，音乐也成为观众理解彼此文化的一种方式。

从词曲创作的合作，到钢琴与电吉他的编配，再到爱尔兰传统民谣旋律的融入，这首歌曲的制作过程本身，也体现了不同创作者之间的交流与配合。

五、创作团队：四位音乐人的共同合作

《不灭的星光》由四位创作者共同完成：

• 作词： 陈秋梅（Annie MacCarthy）

• 作曲： 陈超

• 主唱、钢琴演奏及联合编曲： 何米子（Mizi He）

• 电吉他编配及演奏： 张沨垠（Flynn Zhang）

从文字到旋律，从现场演唱到器乐编配，每个环节都融入了不同创作者的想法。

首届爱尔兰—中国文化艺术节已经落幕，但《不灭的星光》作为此次活动的原创主题曲，记录了这群音乐人共同创作的经历。它所呈现的，不仅是一首歌曲的完成过程，也是一场关于音乐、文化与合作的交流。

当东方旋律遇见凯尔特民谣，当不同语言汇入同一段音乐，星光便有了跨越边界的意义。